贝浩登全新线上展厅 | “与胡里奥在工作室”

Original PERROTIN 贝浩登PERROTIN 2023-10-16

收录于合集 #贝浩登线上展厅 9个

贝浩登欣然与胡里奥·勒·帕克（Julio Le Parc）共同呈现——“与胡里奥在工作室”线上展厅，展现跨越艺术家40年艺术生涯的精选作品。通过他的70年代系列“Volume virtuels”和“Série 18”以及“Modulations”系列，呈现他对光线、形式及颜色的早期探索。

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线上展厅将持续至7月5日

年届90岁的勒·帕克现居巴黎，是视幻艺术与动力艺术的先驱。他生于1928年，作为“视觉艺术研究社”（GRAV）的领军人物而闻名国际。在勒·帕克与其同行人的支持下，艺术家们将传统静态媒介艺术转变为一种持续的状态。勒·帕克自拉丁美洲战后学生时代开始，一直致力于社会运动。带有深刻政治意义的去材料化及抽象作品往往被他用作工具对抗阶级固化及破坏权利稳定。

勒·帕克的作品运用光、色彩和感知，改变了空间，不断的溶解并再创造。他的绘画同时建立在严格的表面组织体系、形式关联，以及充满活力的沉浸式装置之上，观众不再是被动的观赏者。“与胡里奥在工作室”呈现了艺术家独有的绘画探索，这些探索最终启发勒·帕克创作出其标志性装置作品，使他成为光线与空间的大师。勒·帕克曾于蛇形画廊、东京宫及大都会艺术博物馆布劳耶分馆举办个展，并在1966年第33届威尼斯双年展获国际绘画大奖，作为一名人权捍卫者，他通过大量的反法西斯项目对抗拉丁美洲的独裁统治。

Série 47 n°12, 1959 - 1973. 40 × 30 cm. 布面丙烯. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

Volume virtuel 44, 1974. 46 × 55 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

20世纪40年代末，勒·帕克是一名布宜诺斯艾利斯的艺术学生，他的老师是卢西奥·丰塔纳。他们有着一样的洞见：在形式上多样化、反学术、并具有未来主义视野。1958年，勒·帕克搬往法国，目前90岁高龄的他还住在那里。在那儿，他遇见了视幻艺术与动态艺术的同行者，并在更多的方向上推进了当时的实践。

左：Série 18 n°4, 1971. 卡纸上拼贴. 53 × 53 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

右：Série 18 n°1, 1971. 卡纸上拼贴. 53 × 53 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

Volume virtuel 17, 1974. 布面丙烯. 80 × 80 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

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胡里奥·勒·帕克的艺术充满了无限的能量。我在巴黎卡尚郊区的工作室里遇到他时，他浑身散发着青春的气息和勇于不断做尝试的活力。勒·帕克1928年生于阿根廷，目前于法国生活工作，他闻名于运用投射、移动、反射的光线创作出不断变化的艺术，时至今日，这些艺术品仍与当初一样充满活力。勒·帕克艺术创作的核心是渴望试验我们对艺术的参与与感知，从而改变我们对艺术家、观众和机构角色的看法，以及对于艺术具有煽动性潜力的坚定信念。

——汉斯·乌尔里希·奥布里斯特

策展人，艺评人，蛇形画廊艺术总监

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这种集合的基本主题起源于我对于14种色调（波浪形，虚拟体积）的最新研究，以及我从1960年起开始的体积试验。它们用到了相同的技术（喷枪涂料），使得从黑暗到清晰的色调成为可能，并能够对表面进行精准的调节；它们帮助我开发了新的主题，新的研究领域也开始出现。尽管从表面来看，这些作品可能会给人一种彻底改变的印象，但实际上，这只是一种或多或少明确的、坚持不懈的态度，自我1958年开启这项研究至今。

——胡里奥·勒·帕克

”

Modulation 966, 1987. 布面丙烯. 81 × 60 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

Modulation 770, 1986. 布面丙烯. 81 × 60 cm. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 图片提供：贝浩登

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勒·帕克提出，对对象化世界的认知意识依赖于不断变化的身体感知。他已建立了一种可塑的艺术语言，这种语言以其非常不确定的本质，迫使观众通过这种现象学的接触，积极地参与到意义的创造中。

——策展人Estrellita B. Brodsky

”

关于艺术家

年届90岁的勒·帕克现居巴黎，是视幻艺术与动力艺术的先驱。勒·帕克生于1928年，作为“视觉艺术研究社”（GRAV）的领军人物而闻名国际。该社由其与弗朗索瓦·莫瑞雷、弗朗西斯科·索布理诺、依瓦拉、奥拉西奥·加西亚·罗西、乔尔·斯坦因于1960年在巴黎一同创立，活跃至1968年。他的创作与几何抽象息息相关，包括皮特·蒙德里安、维克多·瓦沙雷的代表作中出现的图案。作品涵盖众多媒材，包括纸本、绘画、单幅版画、雕塑、装置及虚拟现实（VR）艺术。

1959年起，勒·帕克开始形成非常鲜明的个人独立艺术风格，在绘画中引入缜密的结构原则，无论是探索14种色调的使用，还是在无尽的变化但精确的组合中使用黑、白、灰。他的绘画作品同时建立在缜密的结构原则和形式关联之上，其动态雕塑及沉浸式装置亦是如此。长期以来，他一直在关注艺术如何考虑公众的参与，作为视幻艺术与动力艺术的先驱，他对感知不稳定性的研究，创造出了关于光线与运动的重要作品。勒·帕克特别希望在艺术与观者之间建立新的关系，让观者不再是一个被动的、依赖的观察者，而是作为动态体验中的积极参与者。

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#UNLOCKED | 欢迎来到贝浩登“线上放映厅”——胡里奥·勒·帕克《方尖碑》

#UNLOCKED | 胡里奥·勒·帕克的一天

胡里奥·勒·帕克全新移动雕塑《Kuboa》于西班牙圣塞巴斯提安Tabakalera国际当代文化中心落成. 2020. © Julio Le Parc / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020. 视频提供：贝浩登

关于贝浩登线上展厅

贝浩登于5月推出全新平台“线上展厅”，通过精心策划的展览，拥抱日益数字化世界的巨大可能性。平台上的每一场展览都会是一次与画廊艺术家作品的全面邂逅，伴随有信息丰富的音频和视觉材料，包括独家内容、幕后故事以及艺术家寄语。“线上展厅”将持续让我们与观众以创造精神连结在一起，并以灵感互相激励。

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